采茶戏(流行于江南地区和岭南地区的传统戏曲类别)

采茶戏，是流行于中国江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，种类繁多，各地特色鲜明。当前主要有赣南采茶戏、粤北采茶戏、福建采茶戏、梅州采茶戏、抚州市采茶戏、祁门采茶戏和桂南采茶戏等主要流派广泛流传。

一般认为，采茶戏萌芽于明代，于明末清初快速发展，于清康、乾年间最为繁荣，清代出现了众多采茶戏流派“百花齐放”的局面。而近代频繁的战乱与动荡导致采茶戏逐渐衰落，直到解放后才迎来新生，重新开始其作为中国传统戏剧的传承和发展之路。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录

采茶戏作为中华民族传统戏剧，有着鲜明的艺术特点。在音乐上，有着被称作“三腔一调”的曲牌唱腔和“文场”与“武场”分明，各具特色的伴奏形式。在舞台表演方面，则有称作“三绝”的扇子花、矮子步和单袖筒。而在主题与剧情上，采茶戏具有“乡土气息浓厚，贴近群众生活”的特点。采茶戏的传承与发扬，有着重要的社会价值与历史文化价值。

历史沿革

萌芽

一般认为采茶戏于明代中叶开始流行于民间。关于这一点，明代文人学士的诗文著述里有所反映。如，明代戏剧大师汤显祖，在他的一首即事诗里，有“僻坞春风唱采茶”的吟唱，可见那时，偏僻的乡村里已有“采茶”的演唱，他还有一首赠别的诗，更能说明当时“采茶”的发展情况。明朝时期，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，也被人称为“采茶歌”,然后民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦角、丑三人的表演，故又名“三角班”。

发展

采茶戏作为一种传统戏曲类别，流行于江南地区和岭南的一些省区，产生和发源的年代是在清代中期至清代末年。采茶戏种类繁多，在不同地区都有着鲜明的地方特色，流行于闽西龙岩、宁化县、清流县、长汀县、连城县和闽北光泽、政和、将乐县一带。据老艺人传说，采茶戏源于江西赣州市的九龙山，最早形成体系并流行开来的流派便是赣南采茶戏。江西省戏曲理论家，戏曲史学家流沙曾说“赣南是采茶戏的老家”，赣南客家采茶戏就是赣南土生土长的采茶戏，其发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。

繁荣

赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。赣南采茶戏发展最盛的年代，是在清代康熙（1662-1722）和乾隆年间（1736-1796），清乾隆时期词人陈文瑞有一首《南安竹枝词》，反映了当时江西上犹县民间演出采茶的盛况：“谣哇小唱数营前，裘扮风流美少年；长日演来三角戏，采茶歌到试茶天。”此时采茶三角班已有了较大的影响力和知名度，在民间广为流传。明清时期作为“源头”的赣南采茶戏，先后传至福建省、广东省、湖南省、湖北、云南省、台湾等地，形成了高安采茶戏、粤北采茶戏、福建采茶戏、祁门采茶戏、梅州采茶戏、抚州采茶戏以及台湾采茶戏等诸多种类和流派，表现为各具地方特色，百花齐放。

衰落

赣南采茶戏在鼎盛时期，发展到三十多个班子，之后由于长年战乱逐渐衰落，到解放前夕，全赣南只剩下五六个班子，处于奄奄一息的状态。由于民国时期战乱影响到诸多地区，高安采茶戏、福建采茶戏等其他地域流派的采茶戏也都受到了不同程度的影响，处于一段低迷的时期。

新生

1949年解放后，赣南采茶戏也迎来了新生，走上了繁荣昌盛的新历程，成了赣州市地区客家文艺百花园中的一朵奇葩。赣南采茶戏已经走过了数百年风雨历程，逐步形成了相对固定的艺术风格，积累了大量具有鲜明剧种特色的包括传统剧目、传统表演、传统音乐等内容在内的宝贵艺术资料，培养造就了一代代剧种艺术代表性传承人。面对现代新兴娱乐方式的冲击，以及人们日益增长的精神文化需求，政府相关部门与各地传承人们也积极做出努力，采取了设立专业剧团、校园教育普及、创新剧目内容以及政府提供政策和资金支持等措施，当前以取得一定成效。另外，采茶戏作为中国传统戏剧艺术形式，于2006年5月20日正式被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，赣南采茶戏、高安采茶戏等多个流派相继收录其中。

艺术特点

音乐特色

曲牌唱腔

采茶戏音乐在表演时十分注重唱腔的韵味，显著的展现了民间文化特色，还合了方言的发音形式，使得其具有通俗且富于变化的特点。作为一种客家传统戏剧类型，采茶戏的唱腔大致可以分为茶腔、灯腔、路腔等类型。其中大多数流派所使用的茶腔，大都是出自当地的山歌和民俗音乐，取材自采茶农民的日常生活，曲调变化丰富，客家特色明显。灯腔一般出自民间的彩灯或元宵灯会，节奏高亢热烈，通常来表现万家灯火的欢腾热闹场面。路腔原名湖南省调，是一种发源自湖南的曲调，特点是诙谐幽默、活泼欢快。此外，根据不同的标准，采茶戏的曲牌唱腔形式还可分为“本调”和“杂调”等，“本调”作为采茶戏极具标志性的曲牌，其改变了本戏中独特的唱腔风格，例如风格清朗的“花旦本调”、和靓丽自然的“小生本调”等。而杂调的来源相对广泛，弦路较杂且风格不统一，是一种独立且具特点的曲牌。

伴奏乐器

采茶戏的音乐主要采用文场和武场的伴奏形式，文场舞台中一般采用胡琴等拉弦类乐器、琵琶和月琴等弹拨类乐器以及竹笛和唢呐这类吹奏型乐器。表演艺人通过这些文场音乐的乐器描述和不同技法，来推进戏剧的内在矛盾和冲突的发展。而武场的伴奏器乐形式主要以打击类乐器为主，常见的有鼓类、锣类、大钹类和锣鼓经等。武场的伴奏呈现一般有着特定的流程模式，主要用于表演节奏的指挥调度。从作用和效果来讲，采茶戏中音乐伴奏主要起到渲染气氛、烘托情境、呼应唱腔、剧情暗示等作用。

人物角色

采茶戏的人物角色在早期大多是由传统的“两旦一丑”，即小旦、彩旦和丑角这三大角色组成的。另外还有部分地区的采茶戏是由“生、旦、丑”三大角色类型构成，以上两种皆被称作早期的“三角班”。一般来讲，“三角班”中，小旦的动作优美，主要表现温柔秀美、勤劳能干的农村妇女和少妇。而彩旦动作幅度大、情态夸张，多用于表现泼辣粗俗、能说会道的中老年妇女。丑角则分为正丑和反丑两种，正丑的特点是“丑行俊扮”，其主要表现勤劳务实、积极进取的青壮年男人。而反丑则具有“丑行丑扮”的特点，一般是游手好闲的市井无赖或放荡公子等角色。

历经多年的发展和不同剧种、流派的交流后，采茶戏的角色类型也得到了丰富和扩充，逐渐形成了由小生、小旦、小丑、老生、老旦、花旦、彩旦、大花等八大角色组成的“八角头”，每个角色都有特定的表演动作和基本功。旦角的基本步法是碎步，有快慢粗细之分；小生、小丑的步法有高步和矮步，基本功除了矮步、扇子、手帕外，还有耍花伞、耍板凳、耍棍子、耍花鼓等功夫。表演动作虚拟夸张，形象风趣，往往利用花帕、彩伞作道具，通过男女角色的对舞说唱，表现出优美的身段和动作。

舞蹈元素

不同流派的采茶戏在舞蹈表演方面各具特色，而在采茶戏这一戏剧大类中最为出名则是“扇子花”“单袖筒”和“矮子步”。“扇子花”是指采茶戏表演过程中利用扇子所做出的一系列舞蹈表演动作，依照握扇的手法而分为一指扇、二指扇、三指扇、四指扇和五指扇，扇花的变化颇为丰富。“单袖筒”作为采茶戏舞蹈的一大特色，其仅限于男角表演且是左手袖筒，挥袖手法灵活多变，可简单概括为“摆、抖、绕、甩、缠”等动作。“矮子步”是采茶戏舞蹈中男角主要的步伐动作，动作过程中讲究抬头和腰部直立的体态，步伐上要求双膝盖并拢半蹲或全蹲，同时保持用脚尖立地行走，在高桩、中桩和矮桩三个步伐当中，矮桩的难度系数最大。女角的步伐以圆场步、摇步、踩台步和颤顿步等步伐为主。

主题风格

采茶戏诞生及发展的渊源可以追溯到明代，其萌芽时期的“采茶歌”“采茶灯”等都是取材自农村人民日常的种茶生活。因此，以江西省地区采茶戏为代表的各流派采茶戏作为它们演变发展的产物，所反映的主题内容大都是农家生活、田野风光以及采茶日常，乡土气息浓郁，贴近人民群众生活。

传统的采茶戏音乐与舞蹈当中，都融合了许多生活元素，在舞台表演时通过风趣诙谐的语言、融入方言的唱腔以及取材自农民生活的舞姿，来表达人民群众的生活情趣与生活态度。大多数采茶戏剧目的内容都与客家人民日常采茶劳作的生活细节有关，如茶叶栽种及采摘、茶叶的制作及加工、打猪草、捡菌子等，这些极为浓缩的生活艺术迁移于表演之中，显现出风趣诙谐的喜剧表演特点。后续随着时代的发展与变迁，出现的新型采茶戏剧目内容也得到扩充，如涉及神话故事、历史人物、时事政治等等。

地域流派

赣南采茶戏

（一）起源与发展

赣南采茶戏产生和发源于清代中期至清代末年，一般认为其发源地位于江西安远县九龙山一带，已有三百多年历史。赣南采茶戏发源较早，在体系和内容上相对成熟后，便分几路向外发展，逐步形成赣东、西、南、北、中五大流派。清代的康熙、乾隆年间为赣南采茶戏发展最盛的年代，许多文人诗词中都有对民间采茶戏表演的相关记载。

到解放初期，赣南采茶戏已有传统剧目百余个。如今，赣南采茶戏在继承传统的基础上，又融入了赣南地区的文化主色调，汲取了红色文化的优秀内涵，走向创新和发展。

（二）流派特色

赣南采茶戏在音乐方面的特点主要在曲牌唱腔和伴奏乐器两方面。赣南采茶戏的曲牌唱腔根据其风格、调式及音乐功能的不同而分为灯腔、茶腔、路腔和杂调四大类，各有各的风格和特点。在伴奏乐器的选择上，主要分为弦乐器、管乐器和打击乐器三大类。弦乐器以勾筒为主要代表乐器，其音色深沉较为独特。除勾筒之外，还有二胡、板胡和三弦琴等弦乐器。管乐器以音色较为高亢嘹亮的笛子和唢呐等吹奏乐器为主。打击乐器一般以锣、鼓、板、大钹四种乐器为主，通常用于配合表演而敲打节奏。

在舞台表演方面，赣南采茶戏的人物角色传统上是由“两旦一丑”组成，即小旦、彩旦和丑角组成的“三角班”。而其舞蹈表演更是极具特色，发展也相对成熟，尤以扇子花、单袖筒和矮子步为代表。

闽西、闽北采茶戏（福建采茶戏）

（一）起源与发展

闽西、闽西北与江西省接壤，同属客家地区，人民生活习俗及语言相近，赣南采茶戏形成并相对发展成熟后很快就流传进来。据《中国戏曲志·福建卷》记载，赣南采茶戏传入福建约在清康乾年间，主要流行在闽西、闽北一带。在清流县、光泽、邵武市、政和、泰宁县、建宁县、将乐县一带，因为它一般只有生、旦、丑三个角色，俗称“抚州采茶戏”，亦叫三角戏；在建阳区、建瓯、松溪县一带，因多为逢年过节游春时演出，故称“游春戏”；在永安市、大田县一带，因与灯戏相结合，则称“花灯戏”，而龙岩市、宁化县、长汀县、连城县、永定区、政和一带则叫采茶戏。20世纪30年代，赣、闽一带采茶戏班蓬勃发展，两地的戏剧交流也愈发频繁。

（二）流派特色

曲牌唱腔方面，闽西、南平市采茶戏的音乐以茶歌、小调为主，男女同曲异腔，演唱用当地“土官话”。曲调有几十种，每个剧目用一二个曲调，往往以戏名为曲调名。如才郎搭店、才郎别店、牡丹对药、十买十带、王氏劝夫等。在乐器上，早期福建三角采茶戏只有锣鼓伴奏，乐器有大锣、小锣、小钹、冬鼓、狗叫鼓等，20世纪40年代后才增加二胡、笛子、唢呐。

舞台表演方面，福建省地区的采茶戏的表演保持茶歌、灯舞和腰鼓载歌载舞的特点，清新明快，活泼优美。在内容和主题上，福建采茶戏多反映民众生活，有着浓厚的地方色彩和人情味。其具体内容以反映男女爱情、悲欢离合、伦理道德和善恶报应的故事为多，语言生动朴实，用客家方言演唱，瑞安鼓词通俗易懂。

粤北采茶戏

（一）起源与发展

粤北采茶戏是在民间灯彩歌舞的基础上形成的小戏剧种，流行于广东省北部的韶关市、清远市一带以及东部的惠阳区和梅县区等地区。起初存在南雄灯子、连阳调子、韶南大茶三大流派，20世纪50年代逐渐融合，形成“粤北采茶戏”这一统一体系。粤北采茶戏是中国最早形成的客家采茶戏之一，关于其具体发源时间以及地区并没有确切的根据，艺人中有多种不同说法。而粤北采茶戏的兴起与发展与粤北地区客家人聚居、盛产茶叶、采饮茶习俗盛行以及当地悠久的歌舞传统有着密不可分的联系。

（二）流派特色

粤北采茶戏的唱腔由采茶调、小调和灯调三部分组成，又因定弦不同而分为北路和南路。采茶调是粤北采茶戏的主唱腔，有特定的情绪特征，包括牡丹调、哭调、骂调等等，其中，最具表现力的牡丹调又称“牡丹花开”，源于舞花灯时所唱的《花灯调》，分为“低音牡丹”“平音牡丹”和“高音牡丹”三种。粤北采茶戏的小调由当地广泛流传的曲调、其他剧种的古老唱腔或本地民俗音乐说唱组成，如《倒春来》《莲花曲》等。灯调是粤北采茶戏初创时期的唱腔，源于粤北地区的花灯、龙灯等。粤北采茶戏常用的伴奏乐器以弦乐器和打击乐器为主。“勾筒”是粤北采茶戏的主要弦乐器。打击乐器通常有堂鼓、和锣等。此外，粤北采茶戏有文场和武场之分，文场的伴奏乐器有高胡、二胡、三弦琴和笛子等，武场的伴奏乐器有单皮鼓、木鱼、镲和锣等。

人物角色方面，粤北采茶戏的角色由最初的“二旦一丑”逐步变成了生、旦、丑、净四个行当，每个行当依照不同的角色又有不同的人物性格。从剧情来看，粤北采茶戏更多表现的是宫廷戏。在舞蹈方面，粤北采茶戏的舞蹈特点集中体现在步伐、扇花、耍彩巾与单袖筒上，“彩扇”是粤北采茶戏中男角和女角最为常用的道具。此外，粤北采茶戏旦角的表演还以“耍彩巾”（布巾或手帕）为道具，男角则以“单袖筒”为主要特色。

梅州采茶戏（五华采茶戏）

（一）起源与发展

五华采茶戏源自江西省赣州九龙山一带，迄今已存在二百多年，其分布地区较广，活跃于华城、谭下、龙村、安流镇、岐岭镇、水寨等地。发展初期，五华采茶戏被称为“三脚戏”，仅有一旦一丑或者两旦一丑。后来在五华县老艺人的传承与开掘下，逐步发展成一种具备生、旦、净、末、丑五大基本角色类型的地方戏剧，内容和体系进一步得到完善。在发展过程中，五华采茶戏的传承人们不断推陈出新，在吸收其他地区采茶戏精华的同时，又融入了客家文化，自成一家。总得来看，五华采茶戏经历了一段辉煌的时期，但由于种种原因，在解放后又逐渐遭受冷遇，面临着传承与保护问题。

针对五华采茶戏面临的种种问题，现代传承人以及当地的有关部门也采取了许多可行的措施，以对其进行有效保护和传承。1957年9月，五华县成立了采茶剧团，先后上演了传统戏《俏妹子》《试妻》，新编创作演出了现代戏《乌云下的歌声》《竹山路弯弯》《茶山雾蒙蒙》，频繁活跃在国内外客家地区，曾四次赴省调演并屡获大奖，其中《望婿成龙》荣获广东省第四届群众戏剧花会金奖;《竹山路弯弯》在1987年的广东省第二届中国艺术节演出中，获剧本创作一等奖，表演及

舞美三等奖的好成绩;1991年《茶山雾蒙蒙》参加广东省第四届艺术节演出，获编剧三等奖、演员三等奖。2009年10月，五华采茶戏被广东省人民政府批准列人第三批省级非物质文化遗产保护名录。

（二）流派特色

五华采茶戏源于生活，有着浓郁的乡土气息和家乡情感，唱词和念白以纯正的客家话为语言标准，具有通俗易懂的特点。五华采茶戏的唱腔有多种不同曲牌，有的也辅以板式变化，多以五字句、七字句的呈现较多，其他的还有三字句、八字句、九字句等形式。但随着戏曲剧情及人物性格的变化，唱腔也会出现相应的变化。其主要演奏器乐有高胡、二胡、扬琴、三弦、笛子、唢呐、大鼓、大锣等。

在舞台表演方面，五华采茶戏既保持了传统的采茶风格，又借鉴了花朝戏、山歌剧、歌舞剧等剧种的表现手法。而在具体内容上，编剧则更为注重本土元素的取，本土气息和生活色彩浓重，演员的唱词和念白也均使用通俗易懂的客家话来演绎。

高安采茶戏

（一）起源与发展

高安采茶戏起源于早期的高安民间灯歌灯彩、歌傩舞以及道教歌舞，由明清时期瑞河两岸的瑞河戏、锣鼓戏、丝弦戏等剧种演绎而成，并吸纳了传入高安境内的高腔戏、皮黄戏、木偶戏和花鼓戏等剧种的有益成份，逐步形成“语言通俗生动、行腔淳婉清越、气韵刚柔交错、表演质朴优雅”的艺术特色，成为江西艺苑中一枝古老而娇艳的山茶花。

1959年，高安采茶剧团登上庐山，为中共八届八中全会献演传统剧目《四九看妹》，并被中国中央电视台、江西广播电视台联合拍制成舞台艺术片；1964年进京于怀仁堂为中央领导献演新编剧目《小保管上任》，后由天马电影制片厂拍摄在全国上映。此后，高安采茶戏的知名度大大提升，其经典剧目《孙成打酒》被江西省电视台制作成电视剧并获第8届中国戏曲电视剧“莲波杯”二等奖，第14届电视剧“中国电视剧飞天奖”戏曲类二等奖。另外，《南瓜记》等多个剧目曲调被灌制成盒带公开发行，并多次在中央人民广播电台和全国十多个地方电视台播放。《喜鹊闹梅》、《闯关》等小戏获得首届中华民族文化博览会“稀有剧种特别演出奖”。

近些年来，高安采茶戏同样好戏连台。1996年，人民的好书记孔繁森的事迹在全国广为传扬后，高安采茶剧团迅速组织编排了《孔繁森》一剧，被江西省有关部门选送到全省各地巡回演出百余场；1993年由高安粮食部门职工自编、自导、自演的高安采茶戏《三验粮》，也被搬上了江西电视台“文艺天地”。2003年，为迎接全国中华人民共和国农民运动会在宜春市举行，宜春市委、市政府在全市范围内征集文艺作品，高安采茶戏《小城人家》被评为戏曲类唯一的获奖作品并公演，2009年，《拐杖情》又获江西省第4届艺术节暨第8届“玉茗花”戏剧节编剧一等奖。2011年5月，经国务院批准，高安采茶戏被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录项目名录。

（二）流派特色

在音阶方面，民俗音乐、俚曲等是高安采茶戏唱腔旋律的根源，受此影响，五声调音阶成为早期采茶戏的主要旋律特征，有时候演奏者还会融入部分带清角或变宫音。在调性以及调式音乐旋法方面，高安采茶戏通常采用正宫调、六字调、尺字调等调性，而徵调式以及宫调式则是其所采用的主要调式。此外，高安采茶戏的部分曲目在唱腔音乐调式中，还采用了商调式以及羽调式。

在唱腔体结构上，高安采茶戏主要采用曲牌体以及板腔体两种。其中曲牌体是高安采茶戏中比较常见的结构方式，早期采茶戏表演过程中通常由单台戏、对子戏等构成，其最显著的结构特征就是“单曲反复”。而板腔体在高安采茶戏中也相当常见，高安采茶戏在主要涵盖了原板、简板、吟板等。在配乐上，高安采茶戏早期配乐都较为简单，直接利用丝弦进行伴奏，因此又称为高安丝弦。

在高安采茶戏的表演过程中，最具特色的就是对子戏，旦角大都以簪花饰头、脸部粉黛略施，长褶裙着身，一双红线球绣花鞋穿在脚上，一方彩帕持于手中。通常其基本步法都是碎步，做工细腻、扮相俏丽、舞蹈活泼、歌声悦耳，给人以极高的美的享受。

抚州采茶戏

（一）起源与发展

抚州采茶戏源自江西抚州市，是临川区汉族戏曲文化的重要组成部分。抚州采茶戏最初起源于灯彩歌舞，明末清初，当地的采茶妇女们在采茶时会唱山歌，并吸收了一定的少数民间舞，在张灯时节，由两人扮演逐渐演变为茶灯戏。后由于人员流动及人口迁徙，意外将黄梅采茶戏引入江西省与茶灯戏结合，使得茶灯戏的表演形式发生了极大的变化，从而进入“抚州采茶戏”时期，后经借鉴进入“半班”时期。

“三脚班”时期只有一旦一丑一坐堂构成，后加入小生一角，形成“三小行当”。这一时期的典型曲目有《十二月想郎调》《十二月采茶调》《四季相思调》等。而发展到“半班”时期，则是在“三脚班”的基础之上融入了宜黄戏的表演成分，并出现戏剧角色、唱腔音乐、伴奏乐器等，进一步推动了抚州采茶戏音乐的发展。这一时期有着更多的经典曲目诞生，较具代表性的有《毛洪记》《鱼网会母》《蔡鸣凤辞店》等。新中国成立至今，抚州采茶戏不断发展和成熟，由传统小戏向现代戏逐渐转型，并不断改革创新，新时期的创新作品层出不穷，牡丹亭《翠竹青青》《明月照我还》等新兴作品的问世，都反映出抚州采茶戏在不断完善和成熟。

（二）流派特色

早年间抚州采茶戏的唱腔大部分来自江西省汉族民歌小调，后期逐步演变为由戏曲正调、戏曲杂调、民歌小调组成。在音阶方面，早期的抚州采茶戏音乐大多为五声及五声性音阶。近现代时期，抚州采茶戏突破传统的调式调性，融入了模进、卡农及对位等和声和复调的技巧。

在调式和调性上，抚州采茶戏音乐通常采用传统的五声调式，即：宫、商、角、徵、羽五种调式，徵调和宫调式最为常用，而商调式、角调式、羽调式应用较少，调性色彩变化丰富是抚州采茶戏的一大特点。抚州采茶戏音乐也有着独特的结构程式性特征，它是板腔体与曲牌体的结合，其唱腔音乐及伴奏音乐是以板腔体音乐结构为主的。而在舞台表演方面，抚州采茶戏讲究唱做并举，丰富的舞蹈动作和武打技巧是其一大特色。

祁门采茶戏

（一）起源与发展

祁门采茶戏源自江西省。清代，江西浮梁县一些姓陈的人迁来祁门县坑口一带，带来一种叫“饶河调”的戏，又被称作“江西调”，具有曲调明快、演奏简单的特点，于是便很快在闪里、历口、祁门红茶、奇岭等地广泛流传，并逐步演化成了一个新的剧种，即后来的祁门采茶戏。而祁门采茶戏的诞生与发扬同样也离不开安徽省祁门县历史悠久的茶文化氛围，作为世界茗茶“祁红”故乡的产物，祁门采茶戏更是将戏曲文化和茶文化充分融合。

清朝初期，采茶戏刚从江西传到祁门，许多当地人跟风学唱，主要以清唱的方式为主，并且从事演唱的骨干大多是江西籍人。民国初期，一些采茶戏班逐渐兴起，如贞喜班和陈玉仁班等，开始在民间组织公开表演。解放初期，历口的艺人们筹集资金，购置道具服装等，还正式成立了业余剧团。剧团表演的内容不仅限于经典的传统剧目，还结合当时的时代背景与形势，推出了许多现代戏，如宣传爱国储蓄的《结年帐》、反映反霸斗争的《九件衣》、反映反特斗争的《偷印》等。1954年至1960年，祁门采茶戏迎来鼎盛时期，期间祁门采茶戏的9名表演者前往合肥市参加“音乐周”，演唱了采茶戏“文词”，进一步提升了祁门县以及该剧种的知名度。1960年，祁门采茶戏演员在芜湖专区开展的第三届群众业余文艺会演中，演出了《三击掌》《寻兄走雪》《海老三种茶》《拾芦柴》等采茶戏剧目，颇受好评。后受“文革”影响，祁门采茶戏一度销声匿迹。近年来，随着地方旅游业的兴起，祁门采茶戏重现生机，如古村渚口等地组织了演出班子，重新开启传承与发扬的道路。

（二）流派特色

其主要特点可以概括为：茶人编，茶人演；演茶人，演茶事；茶山唱，茶乡演；方音重，茶味浓。祁门采茶戏的曲调十分丰富，有西皮、二凡、高二凡吹腔、反二凡、拨子、秦腔、唢呐皮、文词、南词、北词和花调等数十种。起初，祁门采茶戏以清唱的来形式表演，无论是茶山还是乡场甚至是古聂氏宗祠、古戏台，可以在任何地方随时进行表演。

桂南采茶戏

（一）起源与发展

桂南采茶戏是广西壮族自治区博白县地方传统戏剧，于清代中叶从江西赣南经粤北传入桂南，根据其衬词的特点，桂南采茶戏也被称为“吁嘟呀”。桂南采茶戏广泛流传于广西东南部的玉林市各县以及钦州市、梧州市和南宁市等市的部分县区。后被收录至国家级非物质文化遗产名录

南采茶戏的茶腔形成源于最初的采茶歌，采茶歌即茶腔的雏形。桂南采茶戏的茶腔与当地的茶叶种植、采摘、劳动和节气等方面有密切联系，其母曲是最初当地人民祈求风调雨顺的祝福，表达方式大都是方言，有着浓郁、淳朴的乡土气息。后来受社会发展的影响，各地区商业往来愈发频繁，赣州市与福建省西南地区的茶腔传入桂南一带，并与当地方言相结合，形成了独特的茶腔。

（二）流派特色

在曲牌唱腔方面，根据来源不同，桂南地区的茶腔又分为本地原有的基础唱腔“原茶腔”和在劳动人民生活中提取灵感并创新的“派生茶腔”两种。桂南采茶戏中有一种独特的曲调和语言，被称为茶插曲。茶插曲通常为四句式出现，但是每句间没有固定的时长限制，唱腔形式较为自由随意。另外，茶插曲一般为羽调式和宫调式两种音乐形式。

桂南采茶戏在伴奏方面有着自己特殊的演奏团队，乐队规模大小主要由戏剧班的规模决定。此外，伴奏乐器有大小之分，小件乐器主要有小钱，大件乐器主要有大钱和大罗等。桂南采茶戏的伴奏音乐基本上都来源于桂南当地的民俗吹打乐“桂南八音”，在继承当地艺术文化精华之外，也与当地的舞狮、舞龙和舞麒麟等民间表演艺术相辅相成，相互促进。另外，桂南采茶戏作为采茶戏中的一个大类，有衍生出不同的流派和分支，其中相对具有代表性的是钦州采茶戏和玉林采茶戏。

代表人物及剧目

价值与影响

历史价值

（一）反映现实生活

采茶戏是茶文化发展的产物，它与南方采茶活动密切相关，其中诸多内容都源于农民日常的采茶、务农生活，是对现实生活的真实反映。采茶戏作为一种艺术形式，是在戏曲文化与茶文化的交融下逐步形成的，茶文化同样也渗透到人们生活的各个方面，采茶戏经历了不同时期历史的洗礼和反复锤炼最终形成了当前的形态，对它保护与传承有助于追溯茶与戏曲发展的渊源，同时也有利于研究地方文化和以及民俗生活特色。

（二）彰显民族特色

采茶戏的唱词有着浓重的生活气息和独特的客家风格，戏中大多以通俗易懂的客家方言来塑造人物形象、突显人物性格，而非华丽的辞藻和晦涩的诗词，民族特色十分显著。因此，研究与传承采茶戏文化，有助于人们进一步了解和探究客家方言的独特魅力。从历史的角度来看，采茶戏源远流长，在发展过程中吸收了丰富多彩的客家民俗音乐，对其传承和深度研究的同时，也能探源客家音乐的历史和发展历程。

社会价值

（一）社会价值

采茶戏的形式大多以闹剧、戏剧为主，主要题材来自于民众的真实生活，尤其以茶农手工制作业等为主，其中爱情故事占的比重较大。采茶戏的舞台语言诙谐风趣，故事贴近生活，使大众更容易接受，极高的的趣味性是其一大特点。舞台表演则以歌舞、对白等多种形式呈现，融合了地方方言、口头文学、民间歌舞、灯彩等多种文化元素，具有浓郁的乡土气息和地方特色，营造出一种祥和温馨活泼的气氛，便于感受采茶戏的历史文化。综上所述，采茶戏能够满足民众的精神文化需求，以戏剧的形式演绎社会百态，因此对它的继承存在着一定的社会价值。

（二）生态文化价值

采茶戏的生态文化价值源于本身具有浓郁的乡土气息和民族区域特色。首先，采茶戏起源于茶农的生产劳动，是基于民间歌舞彩灯而发展起来的，内容通俗易懂、贴近生活。其次，采茶戏主要流传于客家人聚居地，形成融会了强大的地方特色和客家文化，其中渗透了客家文化的精髓和客家人的精神特征。因此，采茶戏也有其自身的民族特色和它独有的生态文化价值。

传承与保护

传承现状

（一）内容形式缺乏竞争力

中国经济科技发展突飞猛进，文化市场日渐繁荣，人们的娱乐形式变得更加宽泛，精神文化需求也在日益提高。采茶戏作为一种古老的戏剧艺术形式，受到上述因素的强力冲击，在观众审美和艺术需求的不断变化中，采茶戏的表演内容逐渐不再贴合时代轨道，不能准确反映现代人的生活现状，故事情节也显得缺乏现代气息，群众基础愈发薄弱，市场竞争力日渐缺乏。

（二）自然资源与人力资源缺乏保护

江西省和广东省作为采茶戏发源和传承的两大省份，是采茶戏赖以生存的重要根基。然而在现代经济文化现代化、全球化的大环境下，许多珍贵的文化资源和自然环境（生态环境、种茶环境等）都因此而遭到破坏。另一方面，作为具有悠久历史的戏剧类型，采茶戏口传心授的传统传承方式使得一些优秀的演唱艺人没能留下声像资料等可供研究、参考的内容，也没有形成足够完备和系统的理论体系。随着传统老艺人的离世，采茶戏的传承可能面临着十分危险的境地。

（三）传承者青黄不接，文化水平有待提升

目前几乎各流派的采茶戏都面临着传承人才缺乏、质量参差不齐的情况。以赣南采茶戏为例，其国家级传承人陈宾茂已年过七旬，在高校、职校、院团等普及教授采茶戏几十年，起到了一定的传播和激励作用。但当前现状是，学校等环境中鲜少有坚定的传承者。随着社会的发展，公园、学校及老年活动中心等地，基本被现代文明、现代音乐、广场歌舞等所替代，传承人、传承群体、受众者等已经逐步失去传续空间和动力。而赣南采茶戏表演者大多数为年龄较长者，文化水平也普遍偏低，难独当现代采茶戏传承创新的大任。

（四）传承人与相关部门做出努力

新中国成立后，沉寂许久的采茶戏再次焕发新生，许多地区的传承人开始以不同方式重新铸造采茶戏的荣光，至今已有许多剧种在传承人的努力与相关部门的支持下逐渐走向健康发展。例如，高安采茶戏中《孙成打酒》《南瓜记》等许多经典剧目被制作成影音制品，在广大电视台播出并公开发行。其次，许多地方组织和部门会定期举办采茶戏相关的艺术节、比赛等活动，以普及和宣传采茶戏文化。而且许多采茶戏传承人会在其所在地区的中小学、高校、职校等开展知识普及、现场教学表演等活动。

保护措施

（一）政策扶持与资金投入

采茶戏能顺利地发展需要地方政府给予优惠的政策，为采茶戏的生存提供良好的环境。主管文化部门应制定采茶戏科学的发展计划，将其列入政府的工作报告，形成有力的政策措施；引进拔尖专业和加大人才培养力度，为采茶戏储备充足的演员阵容。资金投入是采茶戏赖以生存的物质基础，由政府定期拨款支持采茶戏的发展，在挖掘传统的优秀剧目的基础上，鼓励创作人员编写具有时代特征的优秀剧目，对表现突出的优秀人员给予奖励。

（二）创新内容思路

遵循“在传承的基础上创新”的基本原则，从表现内容、艺术形式、剧目等多方面入手，进行大胆的改革创新，努力打破当前形式内容单一、核心竞争力不足的局面。例如融合小品、相声、音乐剧等现代观众喜闻乐见的表演形式，增强作品的时代感，走进人们的真实生活。调整创作和运行机制，以市场为导向，加大资源整合，结合新媒体技术进行宣传和普及工作，与市场化、产业化的现实接轨。

（三）变革人才培养措施

全面实施人才发展方案，是解决采茶戏传承保护问题的重要途径。在政府相关部门的倡导和鼓励下，学校等单位积极开展采茶戏宣传与传承的相关课程，并积极开展各种舞台表演的实践活动，让青少年群体亲自体验采茶戏的优良文化传统和舞台魅力。部分高校可设立专门的专业门类、制定特殊的人才培养方案，有针对性地培养传承人才。另外，政府扶持相关单位对参与采茶戏传承的学生进行不同程度的激励，以提升他们的学习热情和专业水平。

（四）拓展传承传播方式

采茶戏过去口耳相传的传播方式显然已经不适应当前的时代背景，必须拓展其传承和传播的方式。例如，采用拥有高学术水平的研究者对采茶戏相关材料进行艺术分析以及整合，将经典剧目制成书籍线下通过学校、社会等途径进行传承；通过抖音、快手、小红书等App进行传播等。