尼科罗·帕格尼尼(意大利小提琴家、作曲家)

尼科罗·帕格尼尼

尼科罗·帕格尼尼（外文名：Niccolò Paganini，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，是十八世纪末至十九世纪初著名音乐家之一，被誉为“小提琴之神”。他属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。他在演奏中擅长展现高难度技法，作品风格兼具古典主义的含蓄内敛与浪漫主义的情感抒发，影响了早期浪漫主义音乐的发展。

他从小开始学习音乐，12岁举办首次公开音乐会，23岁时加入了法国宫廷乐队，担任小提琴独奏家。1825年后，他前往德国、英国、法国巴黎、奥地利维也纳等地进行演出，演出引起了轰动，并获得了诸多艺术家的赞许。晚年由于疾病困扰逐渐减少演出，1834年宣布退休。1840年5月27日，帕格尼尼在尼斯因病去世，享年57岁。在约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的笔下，帕格尼尼被描述为与魔鬼订立了契约。

帕格尼尼的音乐具有丰富的高难度演奏方式，他所发明的演奏技巧丰富了小提琴作品的创作和演奏的可能性，影响了整个浪漫主义时期的音乐界，弗雷德里克·肖邦和弗朗茨·李斯特等钢琴家的创作也受到了帕格尼尼的影响。他的代表作品包括《二十四首随想曲》《b小调第二小提琴协奏曲》《12首小提琴与吉他奏鸣曲》等作曲作品，此外他创作的吉他曲达到200首。

人物生平

早年经历

尼科罗·帕格尼尼于1782年10月27日在意大利北部城市热那亚出生，父亲安东尼奥是一个没接受太多教育的商人，但同时是一个热爱吉他和曼陀铃的音乐爱好者。在帕格尼尼5岁的时候，安东尼奥开始教他曼陀铃，7岁时请来了一位剧院小提琴手教他小提琴。8岁时，帕格尼尼创作出了一首小提琴奏鸣曲，这是他的首次个人创作。9岁他加入了9岁市立歌剧院的管弦乐团，在12岁时完成了首场公开音乐会演出、13岁开始在意大利北部进行旅行演出，受到了法国著名小提琴家鲁道夫·克鲁采（Rodolphe Kreutzer）的称赞。接着在1795年，帕格尼尼在帕尔玛向意大利小提琴家亚历山德罗·罗拉（Alessandro Rolla）请教学习，而罗拉因为自认没有东西可以教授，便将帕格尼尼推荐给了作曲家费尔南多·帕埃尔（Ferdinando Paer）和斯帕罗·吉列蒂（Gasparo Ghiretti）学习对位和作曲。

但少年成名的帕格尼尼在16岁时沉迷赌博和酗酒，一度遭到了挫折和打击。在一位女吉他手荻达的帮助下，帕格尼尼才在隐居生活中重新振作，恢复了健康的生活，在大概3到5年的时间里，他与荻达交流学习，重新进修自己的小提琴和吉他技艺，并创造出了一种小提琴的新演奏技法。在1801年至1802年间，他创作出《24首随想曲》，该作品采用了大量超高难度的小提琴演奏技巧，其中第九曲《狩猎》中像是狩猎号角声的一段双音，就是从荻达那里学来的。他在这部作品中首创了包括二重泛音、飞跳弓，左手拔弦等一系列的演奏技巧，直到20世纪上叶都没有其他小提琴家能够公开演奏出整套作品。

艺术生涯

1805年，23岁的帕格尼尼结束隐居生活，重新开始在意大利各地演出，他受到了拿破仑·波拿巴妹妹伊丽莎·巴契奥奇（Elisa Baciocchi）邀请，成为法国的宫廷乐队小提琴独奏家。但在三年合约到期后并未续约，再度停止了演出活动，然后于1811年创作出充满了意大利民俗音乐风格，发挥了他二重泛音或跳弓等独特演奏技巧的《第一小提琴协奏曲》。直到1813年，帕格尼尼在米兰斯卡拉剧院举行多场小提琴音乐会，随后一年在意大利多个城市举办了个人作品音乐会巡演。1825年后，他前往了英国、德国等国家进行演出。这些演出令他的知名度日益上升，成为了蜚声欧洲的小提琴演奏家。在欧洲的演出期间，他使用瓜奈里·德·杰苏的“大炮”小提琴(Il Cannone Guarnerius)进行演奏，令到这款提琴洪亮结实的发音特点得到广泛认可。

帕格尼尼于1828年3月来到奥地利维也纳进行首演，他登台演奏了《D大调第一小提琴协奏曲》引起了巨大的反响，声誉逐渐达到顶点。1831年3月，在意大利音乐家焦阿基诺·罗西尼的推荐下，帕格尼尼在法国巴黎歌剧院得到演出机会，他在五周内带来了十场音乐会，随后他继续留在了巴黎。当1832年4月巴黎遭遇霍乱疫情的时候，帕格尼尼的音乐会依然大受欢迎。次年，他选择在巴黎定居了下来。但不久后他因汞中毒导致丧失了表演小提琴的能力，被迫在1834年宣布告别舞台，不过他仍然坚持对作曲进行创作和实践。1839年，帕格尼尼前往马赛，然后辗转到尼斯。1840年5月27日，身患肺结核的帕格尼尼在练琴时剧烈咳嗽，当晚在尼斯因病去世，享年57岁。

主要作品

参考资料：

个人生活

家庭

尼科罗·帕格尼尼的父亲安东尼奥·帕格尼尼（Antonio Paganini），母亲狄蕾莎·波姬亚蒂（Teresa），夫妇二人都没有接受过正式的音乐教育，但他们可以通过在酒店唱歌获得酬劳。安东尼奥发现了帕格尼尼的音乐天赋，不仅帮他找来了老师，而且还送他到音乐学校学习作曲理论。在安东尼奥的严格要求下，帕格尼尼每天都要进行高强度的乐器练习，奠定了他良好的音乐基础。

情感生活

嗜赌成性

事业上的成功为帕格尼尼积累了大量的财富，在好友艾克托尔·柏辽兹（HectorLouisBerlioz）生活困难的时候，他可以给予二十万法郎帮助对方度过困难。但因为爱好赌博，他曾一度穷困潦倒，背负债务，还不得不变卖自己心爱的小提琴。为了赌博，他会亲自严格核查自己的演出门票，以确保不会遗漏每一笔收入，演出结束后他就会将所有收入都投入到赌场中。直到晚年他还想在巴黎开设自己的赌场，但因为申请不到营业执照而失败，因此他又陷入到了经济上的问题，需要变卖乐器来弥补损失。但即便如此，他仍然保留了法国商人皮厄·里沃隆赠予他的小提琴“卡隆珀”，当信守了当初不将琴给别人的承诺。当初他因为没有小提琴进行演出，发愁之际得到了里沃隆的帮助。在他去世后，“卡隆珀”小提琴按照他的遗嘱交到了日内瓦博物馆收藏。

疾病缠身

帕格尼尼一生被疾病缠身。4岁时他患上了麻疹和强直性昏厥症，7岁遭遇了猩红热，13岁因为肺炎而要进行放血治疗。到了46岁，他的牙床长了脓疮，以至于要拔掉大部分的牙齿，之后又染了眼疾，需要在儿子的搀扶下才能走路。疾病的困扰令他的演出越来越少，他打算利用鸦片和汞治病，却因此积重难返。50岁后，肠道炎、关节炎等疾病接踵而至，其中喉癌令他的声带损坏，无法说话。咽喉疾病加重后引发了肺结核，最终在57岁时他不幸咯血而死。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德形容帕格尼尼和魔鬼订立了契约，虽然换来了才华和荣耀，但也出卖了灵魂，备受流言与病痛的折磨。

成就影响

帕格尼尼的音乐具有丰富的高难度演奏方式，包括连顿弓、和声学、双手拨弦，音程最多可多达十度，对于当时的其他小提琴家是一种挑战。他所发明的演奏技巧丰富了小提琴作品的创作和演奏的可能性，影响了整个浪漫主义时期的音乐界。他不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了后来的钢琴作品。因为同时是一位吉他演奏家，创作了200部吉他作品，他还将吉它的技巧运用于小提琴中，丰富了小提琴的表现力。虽然帕格尼尼的作品被认为缺乏个性和对位，但他将小提琴的音色和色彩扩展到了一个新的高度。

包括巴尔扎克、亚历山大·仲马等文学大师，弗雷德里克·肖邦、弗朗茨·李斯特等音乐家都曾听过帕格尼尼的演奏，并为之折服。肖邦和李斯特等钢琴家的创作还受到了帕格尼尼的影响，曾将帕格尼尼的作品改编成钢琴曲，艾克托尔·柏辽兹曾为帕格尼尼创作出交响曲《哈罗尔德在意大利》。出于对演奏技巧的保密，帕格尼尼的个人作品在生前极少正式出版，只有为了宣传自己的技术而出版了《24首随想曲》，另外还有《六首小提琴与吉他奏鸣曲》等乐曲，其余大部分作品是在他去世后重新整理发行。

创作特点

帕格尼尼拥有着适合演奏小提琴的身体，他的肩膀、手肘和手腕关节十分柔软，宽大的胸幅可以让他不必使用肩垫及腮托就能演奏小提琴。而且他具有超常的音乐天赋，就算使用调音不准的琴也能演奏出准确的音符，并可以通过指法的改变，将曲子升高或降低半调演奏。他发明了独特而创新的演奏技法，其中包括，用左手轻触琴弦，弹出哨笛声音的二重奏法技巧，以及以右手拿弓，辅以左手指弹奏的技法。在一次演奏中，他为了表现自己的演奏技巧，故意弄断了小提琴的三根弦，然后只用唯一剩下的琴弦继续演奏更高难度的曲目。

例如《24首随想曲》，他将小提琴的炫技性、器乐化的演奏特点，以及随想曲幻想性、抒情化的音乐语言相结合，即炫技性器乐化、幻想性抒情化、对比性戏剧化三大特点，确立了个人音乐的鲜明风格。

人物评价

帕格尼尼虽然不是浪漫主义最杰出的代表，但是他是最有特点的一位。他是第一个把自己经营成大明星的古典音乐家。他拥有超凡的小提琴演奏技艺，也有超凡的个人魅力，还有一种强大的神秘感。所以，有人说是“魔鬼”给了他灵感，人们在不停地猜测他的生活，他是如何练就的技能，而帕格尼尼自己也不断地为自己制造话题，将他自己化身成为“魔鬼”的代言人。这些简直让乐迷们既兴奋又痴迷。——《琴童》，乐咖

从某种意义上而言，帕格尼尼可算是洛卡泰里（Locatelli）与弗雷德里克·肖邦之间承前启后的人物，他从洛卡泰里的二十四首小提琴随想曲中获得灵感、谱写出超越前作的同名作品，而他对高难度演奏技艺的狂热挑战亦让肖邦继承与发扬，成为音乐中令人愉悦和兴奋的要素。在当时人们的眼中，帕格尼尼是拥有无与伦比的高超技艺的演奏狂魔。——《音乐爱好者》，徐乐娜

尼科罗·帕格尼尼是历史上最著名的小提琴大师之一，他对小提琴的演奏技术进行了很多创新。同时，他作为欧洲晚期古典乐派和早期浪漫乐派的作曲家，经历了意大利一系列的社会变革，“复兴”时代的英雄主义与叛逆思想对他的音乐创作产生了很深的影响，他的音乐创作为器乐演奏艺术中的浪漫主义方向奠定了基础。——李芙蓉