月球时代白日梦(2022年布莱特·摩根执导的纪录片)

《月球时代白日梦》（英文名：Moonage Daydream）是由布莱特·摩根（Brett Morgen）导演并编剧、剪辑、制作的纪录片。影片以英国著名歌手大卫·鲍伊（David Bowie）的人生故事为题材展开叙述。影片于2022年5月23日在法国戛纳电影节首映，于2022年9月16日在美国等地区公映。截至2023年2月22日，该片累积获得1241万美元的全球票房。

影片以大卫·鲍伊生前留下来的影像资料与采访记录组成大卫·鲍伊的人生传纪。该片在经过大卫·鲍伊经纪人同意后，使用大量未公开的影像素材制作。本片使用大量蒙太奇手法，不以时间顺序介绍大卫·鲍伊的生平，而是注重让观众沉浸在大卫·鲍伊的音乐与职业生涯中。

影片在2022年5月23日在戛纳电影节首映，并获得积极评价，截至2023年2月23日，该片获得95届奥斯卡最佳记录长片提名、评论家选择纪录片最佳剪辑奖、电影之眼荣誉音效设计、视觉设计奖、2022 年圣路易斯影评人协会 (StLFCA) 提名等奖项。

剧情梗概

影片以蒙太奇式的剪辑手法，以大卫·鲍伊生前的演唱剪辑与采访为影像资料，通过通过音乐、哑剧、绘画、表演、动画和舞蹈的万花筒蒙太奇来表现大卫·鲍伊的传奇一生。

影片分为两个篇章，第一篇章讲述大卫·鲍伊从伦敦开始到他离开林东部地区的故事。影片以大卫·鲍伊的演出生涯、大卫·鲍伊本人对性别惯例的思考与童年时期的经历为重点。第二篇章讲述大卫·鲍伊在到达西柏林后，在当地艺术的影响下创作出不同于以往的音乐风格，以及他本人在全世界的知名度不断上升的历程。

影片开始即播放歌曲“Hallo Spaceboy（你好，太空男孩）”，穿插着粉丝对大卫·鲍伊表达喜爱的言论，并在几个有关大卫·鲍伊的问题后，大卫·鲍伊登上演唱台。随后播放了几首大卫·鲍伊的现场演唱片段。演唱片段结束后，紧接着的是乐迷对大卫·鲍伊外表与衣着的优秀评价，引出电视节目中对大卫·鲍伊的采访。采访中，大卫·鲍伊发表了一段有关拒绝性别刻板印象的言论，以及他对哲学思想的学习与思考，同时穿插着大卫·鲍伊的演唱片段。

随后在大卫·鲍伊的舞蹈画面中，大卫·鲍伊叙述了他对音乐、绘画等艺术中蕴含的情绪的喜爱，以及这些艺术对自己的风格造成的影响，使他乐于用作品表达自己的情绪。随后大卫·鲍伊叙述自己童年时期的经历，叙说在同母异父的哥哥的影响下，童年时期的他见识了多姿多彩的世界，因此他认识了许多知名的艺术家，并在未来的创作中深受影响。

接下来大卫·鲍伊讲述他长期待在英国导致灵感匮乏，从而向洛杉矶旅行。穿插着大卫·鲍伊叙说父母的不合对自己的童年造成了创伤，但在对爱情的叙述中，大卫·鲍伊表达自己对爱的渴望。

在一段五彩斑斓的转场后，大卫·鲍伊叙述自己为了创造出不同的音乐风格而去往林东部地区的经历。在西柏林，大卫·鲍伊受当地艺术的影响，创造出不同于传统摇滚音乐的风格，一种注重表达情绪的音乐风格。

之后，影片呈现大卫·鲍伊前往东方，在日本与中国中体验不同的传统文化并陶冶情操的生活，穿插着大卫·鲍伊对哲学的思考。随后是大卫·鲍伊进行巡演的消息，影片用粉丝的狂热、演唱会的座无虚席来表现大卫·鲍伊惊人的影响力与知名度。

在影片的最后，大卫·鲍伊穿着双排扣西装，与多名知名歌手合唱，意味他的职业生涯达到巅峰，并开启了新的生活。

幕后制作

灵感来源

在大卫·鲍伊逝世三周后，导演布莱特·摩根便开始寻找机会制作有关大卫·鲍伊的纪录片。为此他联系了大卫·鲍伊的经纪人，获取约500万条有关大卫·鲍伊的信息，包括未公开的音乐、影像等资料。布莱特·摩根不满足于按照时间顺序按部就班地剪辑出大卫·鲍伊的一生，而是希望观众能够在此片中感受到大卫·鲍伊灵动的身影。

早期制作

在布莱特·摩根拿到大卫·鲍伊遗留的影像资料后，先以穷极预算的方式尽心尽力地观看素材，因此仅仅是观看素材便花了布莱特·摩根5年的时间，他的剪辑师团队也因为预算不足而被迫解散，仅留下布莱特·摩根一人。在大卫·鲍伊逝世的一年后，布莱特·摩根因为高强度工作引起心脏病，心跳图拉直了3分钟。待到布莱特·摩根康复后，他认为这次非同一般的经历是大卫·鲍伊给予他的精神电波，因此他受到鼓舞，日夜沉浸在纪录片的剪辑中。

标题

本片以Moonage Daydream为题，为大卫·鲍伊于1982年07月16日发行的同名摇滚歌曲。这首歌的副歌的最后一句是“惊魂未定的白日梦”，这几乎就是这部电影所做的。因为本片将碎片和混乱的想法作为组织原则，用提取的现场剪辑、采访、动画和效果进行混合，并与异常密集，甚至刺耳的声音设计编织在一起，组成了一场惊魂未定的白日梦。

音乐制作

本片使用的音乐皆为大卫·鲍伊曾经公开演唱或未公开的音频资料。布莱特·摩根的音乐团队花了近18个月的时间来设计影片的伴奏配乐。布莱特·摩根团队在包括 IMAX 12.0 和 5.0、杜比实验室全景声、7.1 和 5.1 影院以及家庭全景声 5.1 和立体声不同格式的不同音乐进行混合工作，剪辑混合成适合影片的配乐。

在影片公映后，于同日（2022年9月16日）发布了与电影同名的专辑，里面包含影片所使用的所有音乐。专辑中的音乐包括少见的或以前未发行的演唱曲目，以及布莱特·摩根团队新创作的混音，穿插着鲍伊本人的独白。

影片主题

影片的主题为大卫·鲍伊的传奇一生，全片皆由大卫·鲍伊留下来的影像资料剪辑而成。旨在将大卫·鲍伊这位20世纪的摇滚巨星重新介绍给观众。影片分别从独特的艺术家、唯美主义者、超越时代的叛逆者、对性别持不同政见者和顽固不化、不自觉的吸烟者等多个方面叙述大卫·鲍伊的一生，因此较为全面地介绍了大卫·鲍伊。

导演布莱特·摩根希望能用片中不同于以前的剪辑手法与表现形式来使观众沉浸于大卫·鲍伊的魅力之中，并以此致敬大卫·鲍伊眼花缭乱的一生。

影片亮点

蒙太奇的剪辑手法

本片运用蒙太奇的剪辑手法，通过音乐、哑剧、绘画、表演、动画和舞蹈的万花筒蒙太奇来表现大卫·鲍伊的传奇一生。布莱特·摩根的剪辑使此片成为了一个声音和视觉的狂热梦想，歌曲被撕裂、重新想象和重新组合，用变化多端的音乐和艺术画面来展示大卫·鲍伊音乐生涯的奇异特点。

配乐

影片包含大卫·鲍伊的众多作品，不仅仅是公布于世的音乐，还包含着大卫·鲍伊未公开的大量演唱片段。布莱特·摩根的音乐团队将大量的音乐混合剪辑成为适合影片的新曲，因此在影片中，无论在大卫·鲍伊的哪个阶段，总有适合的音乐响起。布莱特·摩根还大量运用音乐来表达大卫·鲍伊的处境。

比如在表现大卫·鲍伊的精神时，用难以辨认的对话碎片与歌曲《 Aladdin Sane 》的片段重叠，并配上具有冲击力的图像。当背景音乐中精神错乱的钢琴独奏渐强，观众仿佛能被霓虹灯般的车流和大卫·鲍伊在豪华轿车后座上神情恍惚的片段轰炸。

叙述手法

布莱特·摩根受官方批准使用任何大卫·鲍伊的材料，但他却没有在片中用他人的话来解说大卫·鲍伊的一生，在影片中，唯一的声音就是鲍伊和那些在电视片段中采访他的人。全片没有制作新的访问片段，也没有叙述故事的旁白，更没有按时间呈现大卫·鲍伊的音乐，只是找来大卫·鲍伊的往日访谈，大量穿插他的表演片段，剪接成这长达2小时15分钟的奇幻之旅，它像一个巨型MV。在观影的过程，观众会逐渐沉浸在布莱特·摩根展现出来的大卫·鲍伊的魅力当中。