爱德华·霍普（EdwardHopper），1882年7月22日出生于纽约，是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。
1890年，爱德华·霍普在尼亚克高中毕业后的第二年，被纽约艺术学院录取，师从肯尼斯·海耶斯·米勒、威廉·梅里特·蔡斯和罗伯特·亨利等人。1906年至1910年，曾赴欧洲学习创作。1913年在纽约举办的“军械库画展”是美国的第一次现代艺术大展。在这次展览中，他第一次以250美元拍卖了自己的一幅油画《航行》。1915年后的六七年间，霍普花了大量空闲时间来探索更自由的版画创作。1920年，在纽约惠特尼美术馆举办第一次个人画展。1967年，鲍勃·霍普逝世。
爱德华·霍普被公认为20世纪美国最重要的现实主义画家。他敏锐地描绘出当时美国人的内心图景，创造出独特的观看方式，使得他成为美国现实主义绘画的代表人物。
人物经历
爱德华出生在纽约州的奈亚镇（Nyack），自10岁起便开始了他的绘画生涯。高中毕业后，他进入纽约函授绘图学校学习，并成为了该校的成员，在美国现实主义之父罗伯特·亨利手下工作。他最重要的老师，也是对他画风影响最大的人是罗伯特·亨利（RobertHenri），罗伯特经常要求学生要将他们的创作「引起世界的骚动」。在爱德华完成早年教育后，他曾经前往欧洲三次，主要在研究欧洲新兴的画风，但他独树一帜的舍弃了当时立体主义画派的抽象潮流；而走向写实画派中的理想主义（idealism）这一点可从他早期画作中看出。1882年7月22日，爱德华·霍珀出生于纽约州的一个港口城市——尼亚克市。
欧洲旅行回来后，爱德华在商业绘画领域中工作了几年，1925年，他画出了《铁道旁的房屋》HousebytheRailroad这幅作品，日后这幅画成为了美国艺术的经典之作，也是爱德华一系列荒凉都会画作的开始。他的画风也逐渐显露，包括有锐利的线条和大幅的块面；诡异的灯光（非正常的日光、多为人造灯光；如日光灯）也是特点之一。爱德华企图在平凡的主题场景，如加油站、汽车旅馆或一条街上，添加寂静的情感。
1942年，他最著名的作品《夜鹰》Nighthawks引起了世人的注意，这幅画作中有几位孤独的顾客坐在某个城中24小时营业的餐馆里，餐馆中日光灯非常明亮，外头的街道上有大块透明玻璃窗所投出来的光影，上方阴暗，看得出来是午夜的气氛，画作中央背对观众的顾客，坐在吧台前的圆凳上，使人好奇，为什么在这个时候，这些顾客孤伶伶的坐在小馆当中。
成就及荣誉
德华·霍普并不仅仅画都会风景，1940年，他画了一系列新英格兰地区的乡村主题，其中有一幅《加油站》（Gas），也是经典的“愁眉苦脸式（wistful）”画作。他的这一系列画作常常被拿来与另一位美国知名画家，诺曼·洛克威尔比较。诺曼虽然也画许多美国小镇的风土人情，但相较之下，多了幽默、温暖和许多精细的角落描绘；而爱德华的画作则一贯的带有忧郁。总是存在有无人的空间、表情不明确的人物（仅有背面、侧面等等），无车的街等等。
1967年，爱德华在纽约市华盛顿广场区的画室去世，他的妻子，画家乔瑟芬·尼维森JosephineNivison，在他去世十个月后，也离开了人间。目前纽约的惠特尼博物馆藏有大部分爱德华的画作，而在纽约纽约现代艺术博物馆、伊利诺伊州的芝加哥艺术学院，也能找到一些爱德华的经典作品。
2004年时，美国将爱德华的作品进行了欧洲巡回展览，包括伦敦和德国的科伦都有展出。他的创作最辉煌的时期为1925至1950年间，这一时期他以纽约城的场景为背景，创作了新英格兰灯塔和海景画，许多画家都认为这是20世纪美国艺术的代表作，作品包括《夜莺》（1942）、《周日清晨》（1930年）、《自动售货机》（1927）等。霍普为我们提供了现代社会最为人熟悉和令人不安的图像，即画家眼中充满异化情绪的二十世纪上半期的美国社会。
1913年，一群不为当时画风所的美国画家在纽约第69兵团军械库举办了一场展示欧洲现代艺术流派和本土青年画家作品的展览，这次画展，第一次向美国观众全方位透露展示了欧洲和美国本土的现代绘画。爱德华·霍普的油画作品《航行》入选本次展览并首次得到广泛的认可和肯定。
1925年，霍普买了一辆二手道奇车，这是他一生中买的第一辆车，然后，从他在纽约的家一直开到新墨西哥州。这之后，他每年都有几个月的时间在外旅行，不管是在路途中、旅店房间里、汽车后座上，还是在户外和餐厅里，他都留下了大量素描或油画作品。
1906年，霍普二十四岁，他前往巴黎，并在巴黎发现了夏尔·波德莱尔的诗歌。从那以后，波德莱尔的诗作便成了他终生诵读的对象。我们不难理解他对波德莱尔的迷恋：他们对孤独、都市生活、现代社会，以及他们对夜的宁静和旅行过的地方持有相同的看法。也许，心境悲伤时，最好的解药便是阅读伤感的书籍，而当我们觉得周遭无爱可系无情相牵的时候，我们最应当前行的地方便是某一个偏远独立的船只。在公路即将进入无边森林前的最后一站，我们会发现自己同他人之间的共通性远远超出差异性。
爱德华·霍普的画作堪称美国风景画的最佳诠释，在美国抽象绘画意气风发的时代，他却以深刻的写实风格，启迪美国风景下深沉的精神面貌。这些画作描绘的景物苍凉，但画作本身看上去却不显苍凉，而是让观者感受到他们内心的忧伤，引发共鸣，因而减轻内心之苦痛，摆脱烦恼的纠缠。霍普的绘画是照相写实主义的，这在观众眼里产生了一种现实感丧失的效果，好像我们面对的是梦幻、幽灵螳螂、空气一样的东西，而不是普通的具体事物（像他的乡村画中白色草一样）。爱德华·霍普的习画生涯是从学插图开始的，曾经在很长的一段时间里，除版画而外，插图这一工作就成了他最为重要的谋生手段之一。
人物作品
绘画作品
《自动贩卖店》
《自动贩卖店》，是霍普于1927年创作的一幅画，一个年轻的女人孤独地坐在一张桌子旁，带着一种安静绝望神情凝视着她的咖啡，她戴着二十年代风格的钟形帽与绿色的毛边外套不太搭调。女人的眼睛垂下，盯着杯子和一个空的盘子，对面的椅子是空的，表明她已经在那里一段时间了。一盘水果直接放在她的身后，暗示她拥有生育能力。大圆桌象征着她自己的“内心世界”。玻璃窗上倒映的除了两行渐次隐退的灯光外，室内其他都一无所见。隔窗也望不见街上的任何移动的人影，只能看到自动贩卖店灯光在黑暗窗口中的反射。从她戴的单手套到她的皮草大衣、从她精致的交叉双腿、到她的红色唇膏，从她的肢体语言，到她的面部表情，霍普使用各种技巧来强调她的脆弱和孤独。
《铁道旁的房屋》
《铁道旁的房屋》，被称为霍普“荒凉绘画的开端”。这件作品中的荒芜感首先源自铁路旁边一座被遗弃的、高大的、维多利亚港式的宅第形象；其次是作品的色感，向阳面晃眼的白色和背阴面冷硬的灰蓝色以及突兀的红色屋顶，强烈的明暗对比，浓厚的阴影，给人以不安感和神秘感。光源也不似自然光柔和协调，反而更像是拍照时打的光，锐利冰冷。不管是看上去有些荒凉的建筑，还是那些温暖敞亮的颜色，意境辽阔的自然风光，都被霍普以旁观者的角色不带太多技巧和情绪如实记录下来，从而显得沉静而内敛。
《酒店大堂》
《酒店大堂》是爱德华·霍普最著名的代表作品之一，这幅画作的特点是不仅要为真实的美国生活的日常场景制作引人入胜的场景，而且要以这样一种方式来描绘它们，让观众有足够的问题来形成他们自己对正在发生的事情的叙述。霍普在酒店接待区向观众展示了三位客人，分别是一位独自坐着看杂志的年轻女性，以及一对在房间角落等候的老年夫妇。目前还不清楚谁在等谁，或者这对夫妇是离开还是到达。这对夫妇显得不安和僵硬，他们是否有过分歧或正在静静等待不得而知。增加不连续性的是女性和夫妻之间的互动或缺乏互动。这幅画作创作时间刚好是在美国参加第二次世界大战的1942年12月前后，很多学者认为画面中的隔阂感表现了二战后各国间的暗流涌动。
编剧电影
外部链接
参考资料
霍普，E..中国大百科全书.2024-03-21
一位艺术家 | 爱德华·霍普.澎湃新闻.2024-09-21
爱德华·霍普 Edward Hopper.豆瓣.2024-03-21
绘画丨爱德华·霍珀作品全集——20世纪美国最重要的现实主义画家.中国舞台美术学会.2024-09-21
光影下的孤寂 | 美国都市写实大师爱德华·霍普的跨时空画作.南方美术.2024-09-21
“孤独太过泛滥”:漫游者爱德华•霍普和他的纽约.中央美术学院艺术资讯网.2024-09-21
惠特尼博物馆展出爱德华·霍珀画作.凤凰时尚.2024-09-21
孤独的猎手:爱德华·霍普.艺术中国.2024-09-21