哈里·莫雷·卡拉汉（Harry Morey Callahan，1912年10月22日 - 1999年3月15日），美国摄影师和教育家，以其对家庭人物、自然风景、城市风光的独特摄影视角而闻名。卡拉汉的摄影生涯几乎没有留下书面记录，但他的作品展现了对生活的深刻理解和强烈的个人风格。他在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院任教，并在后者建立了摄影项目。卡拉汉的作品因其简洁、纯粹的美学而被誉为“影像炼金术”。
早年经历
哈里·卡拉汉出生于密歇根州的底特律，年轻时在克莱斯勒汽车公司工作，后来离开公司到密歇根州立大学学习工程学。辍学后，他回到克莱斯勒并加入了摄影俱乐部，1938年开始自学摄影。
教育生涯
1946年，卡拉汉受邀到芝加哥设计学院任教摄影课程。1961年，他搬到罗德岛，建立了罗德岛设计学院的摄影项目，并邀请了密友和艺术家亚伦·西斯金加入，直到1977年退休。
摄影风格与方法
卡拉汉的摄影方法是几乎每天早上出门，走过他所居住的城市，拍摄大量照片。然后几乎每天下午都会制作当天最好底片的试印。他的作品展现出强烈的线条和形式感，以及光与暗的对比。他还尝试了多重曝光和技术实验，如双重和三重曝光、模糊、大尺寸和小尺寸底片。
个人生活
卡拉汉在1933年的一次相亲中遇到了他未来的妻子埃莉诺·纳普，当时她是底特律克莱斯勒汽车公司的秘书，而他是一名职员。三年后，他们结婚。1950年，他们的女儿芭芭拉出生。
作品特点
哈里·卡拉汉的创造过程，可能比许多人更伟大也更具神秘性。他的摄影作品因其极为简单的外表更容易产生一种迷惑。同时卡拉汉的影像无可置疑地具有一种神秘的素质，日常生活的物体和事件被净化成一种本质化的形态，从某种意义上说，他的许多作品会引向一种梦幻和记忆般的独特的敏锐空间。瞬间的呈现具有时间的延续；物体如同图腾；甚至出现一种幻觉。也许正是这样一种原因，20世纪40年代拍摄的一些画面，很容易被人误以为数十年以后的作品。描述这些特性的困难在于，卡拉汉本人极不愿意就其作品进行解释，同时这些作品又涉及到20世纪现代史的更大范畴。
创作特质
哈里·卡拉汉的作品就是在记录生活本质，因为他坚持以自己个人精神生活为中心，这种灵敏性体现在他对照片主题的感知，是非常主观并控制在自己情感的范围内。卡拉汉曾经表述了他对真实的理解，以及一些近乎天真的想法。 卡拉汉对自己生活品质的追求并不只是作为一个忠实的摄影师，而是把摄影当成生活的方式和意义。他的拍摄方式有着自己的一套习惯，他说：“一般而言我不会看到什么东西就拍摄，我总是喜欢走走看看。我会观察海滩，它们如此美丽，当这风景打动我时，我才开始拍摄。你也应该到海滩走走，你会发现它们非常动人，以至于你想溶入它们，或者你想把这种美和别人分享。”
作品评价
著名的艺术评论家约翰·萨考夫斯基是这样介绍卡拉汉的：
“我和哈里·卡拉汉的第一次谈话并不成功。那是在1953年的秋天，我对芝加哥并不熟悉，主要是想了解为什么一个人会拍摄建筑的想法，尤其是路易丝·萨利万的建筑。有一天无意中被介绍给了卡拉汉。那天中午我遇见了阿诺德·西斯金以及萨利万的一些商人，这时候卡拉汉正好经过，西斯金就让我们认识了。卡拉汉当时的态度客气并带有一种敷衍。“稍晚一点，我就和卡拉汉有了一次并不成功的谈话，那是在一个社交聚会上，当时还有不少芝加哥艺术世界的名流。这是我的朋友硬拉我去参加这个聚会的。我猜想在我们到达时，卡拉汉已经来了一会，正在打发无聊的时光，或者在应付某些不得已的应酬。当我踌躇不定是否需要和他说话时，一位年轻的女性就已经介绍说这是一位重要的摄影家，然后问他对于波拉摄影的看法。卡拉汉似乎有点犹豫，像受到了一些伤害似的。略微恢复了自信之后，他回答说波拉照相机是对真正意义上的摄影的一种侮辱。这时候我感到有责任介入其间，部分原因也是为了在这个聚会上营造一些气氛，也许还因为那位女士问了一个倒霉的问题，而应该得到道义上的支持。尽管我从未拍摄过波拉画面，甚至也没有思考过理论上的问题，而是凭借直觉和卡拉汉进行了对话。“卡拉汉对我带有玩笑性质的提问似乎非常激动。以后我再也没有看到他如此激动过，也许也没有看到他这样喝醉酒。然而，甚至在他心平气和的外表中，我依然可以看到他内心的不平静。在我的印象中，他最喜欢的就是散步，拍摄，除此之外就是喝酒。于是从他的外表看，和他作品本身的表现力是如此的不一致，他的作品具有完美而严格的训练，是非常理想的唯美的简洁。 “卡拉汉最早的令人难忘的照片，拍摄于他作为一个会计的工作时期，当时是在克莱斯勒汽车公司的会计部门，他当时想到会是一个很好的摄影师。我们没有理由怀疑他的自我评价，因为在他后来丰富多彩的创作生涯中，验证了他当时对潜在素养的直觉。其实不管是作为一个年轻的会计，还是日后中年的教授，我们很难从他的内心生活找到什么充分有力的证据。很困难地确信他的照片是否真正表达了他可能称之为世俗生活的本质，或者是否它们是以终生或本身的证据，还是生活在摄影的可能中。
“或者我们可能说，卡拉汉的作品就是生活本身的纪实，在一年中会有这样几个时期，在转瞬之间建立了完美的平衡。这样的平衡当然是暂时的。第二天那些树或者沙丘就会不一样，需要再一次进入有秩序的组织。寻找平衡是一辈子的工作。
“在20世纪所有值得关注的摄影家之中，卡拉汉确信无疑是最为冷静的一位。他的作品的情感度属于北温带的上端边缘。他的照片并非激起我们的怜悯，没有日耳曼人的权利感，也没有地中海热情对我们的吹拂，更没有甜蜜旋律对我们的诱惑。它们仅仅通过简洁的精确性，表达出唯美主义的真实。
“34岁的卡拉汉曾经表述了他对真实的理解，以及一些近乎天真的想法。他为了得到钱‘去拍摄我的感觉和欲望；去调整生活形态的愉快感；在清晨起床，去感受树木、草地、水、天空或者建筑，还有人——所有一切对我们产生影响的东西；去拍摄那些我看到的和我永远感受的东西。”
展览
卡拉汉的第一次个展是在1951年在芝加哥艺术学院举办的。他在1976/1977年在纽约纽约现代艺术博物馆举办了回顾展。他曾获得爱德华·麦克道尔奖章和国家艺术奖章，并代表美国参加了1978年的威尼斯双年展。1955年，爱德华·斯泰肯在《人类大家庭》中展出了他的作品，这是现代艺术博物馆的一次受欢迎的国际巡回展览。他和画家理查德·迪本科恩一起代表美国参加了1978年的威尼斯双年展。
遗产与纪念
卡拉汉留下了10万多张底片和1万多张试印。亚利桑那大学的创意摄影中心保存着他的摄影档案。2013年，温哥华艺术画廊收到了来自拉里和库基·罗西家族基金会的近600张卡拉汉的照片。1994年，他在画廊老板彼得·麦吉尔的帮助下，挑选了130幅原作，并将它们命名为“法国档案”，以赠送给巴黎欧洲摄影之家。其中一些照片是在艾克斯和法国南部拍摄的，并于2019年在艾克斯的格兰尼美术馆举办了临时展览。
逝世
哈里·卡拉汉于1999年在亚特兰大去世。他的妻子埃莉诺于2012年2月28日在亚特兰大的一家临终关怀医院去世，享年95岁。